A luz da plateia apaga lentamente, a orquestra afina e as notas no palco elevam-se... é mais uma noite na ópera, onde vemos o corpo cantante como representação de prazer e de dor, como desejável e desejoso e também como doente e em sofrimento, já que na ópera tudo  isto se mistura.

A ópera é uma arte performativa que sempre andou obcecada pela morte, onde as vítimas são frequentemente as mulheres. Mulheres mortas, mortas tantas vezes. Há aquelas que morrem esfaqueadas, aquelas que morrem só assim, de medo, de desgosto, de ansiedade ou de amor. Há aquelas que morrem envenenadas, enforcadas, mortes violentas, mortes líricas, mortes eloquentes ou silenciosas.

Mas porque são constantemente estas heroínas castigadas? No momento em que estas mulheres deixam a sua função ornamental, caem abandonadas ou mortas.

São imagens femininas de uma época e ainda de certas culturas.

Turandot resiste ao violador mongol; Tosca resiste à polícia; Carmen e Violeta resistem às convenções sociais; Norma resiste a Roma. Não se enquadram na conduta esperada. Portanto, têm de morrer; mas sempre há esta constante: morte pelo ou por causa dos homens, como na realidade.

“A minha glória acabou” – queixa-se Turandor – é a última aventura da lua livre, o sol masculino levanta-se, a lua põe-se, o senhor soberano e o dia vencem, escapar é um crime”.

A criação desta coreografia é fruto de uma pesquisa de vários libretos, e envolveu, ao nível da escolha musical uma sobreposição de excertos da ópera italiana. É a Sequenza 3 para voz feminina de Luciano Berio, que estabelece o fio condutor da personagem. O que vemos no palco é o resultado da visão desta personagem, por vezes cantado, por vezes dançando, numa coreografia de teatro/musical.

Concepção e Coreografia: Andrea Gabilondo

Interpretação: Sílvia Mateus

Desenho de Luz: Rui Damas

Figurinos e Adereços: Susanne Rosler

Co-produção: La Marmita e Pé de Vento